Marokkanische Musik: Geschichte und Ursprünge

Der Ursprung der traditionellen marokkanischen Musik reicht weit zurück in eine Zeit, in der Massenverschleppungen schwarzer Bevölkerungsgruppen und Sklavenhandel an der Tagesordnung waren.
Berühmt sind die Deportationen der einheimischen Bevölkerung über den Atlantik, aber auch jene in Richtung des alten Kontinents und Afrika sollten nicht unterschätzt werden. Hier zeigten sich die Nationen völlig bereit und sehr interessiert daran, Arbeitskräfte von den arabischen Saudis zu kaufen, die diese Gebiete besetzten und wiederum die einheimische Bevölkerung für die schwersten Arbeiten einsetzten.
Sie wurden für die schmutzigsten und erniedrigendsten Arbeiten eingesetzt, wie in der Landwirtschaft, der Manufaktur, aber auch im Kampf, was zur Entstehung einer völlig neuen Kriegerkaste führte, den Eunuchen, geschickten Soldaten, die mit entwürdigenden und unmenschlichen Techniken ausgebildet wurden, um das Haus des Sultans zu bewachen.
In diesem Klima von Entbehrung, Leid und Sklaverei entstanden verschiedene Musikrichtungen wie die arabisch-andalusische Musik, Reggada, Dakka Marakchia, Ahidous, Hait und Gnawa.

Gnawa-Musik: zwischen Tradition, Sklaverei und Ritualen

Einer der charakteristischsten Musikstile der marokkanischen Tradition ist die Gnawa-Musik. Sie wird fast als "Trance-Musik" bezeichnet, weil sie das Zentrum von Traditionen, Glauben und Ritualen bildet. Es handelt sich um eine Musik, die verschiedene Künste, Gesänge und Tänzer einbezieht, die beeindruckende Pirouetten vollführen und das ganze Leid eines unterdrückten Volkes ausdrücken, das von Eroberern zerstört und seiner Menschenrechte beraubt wurde. In ihren Choreografien, begleitet von dieser rituellen Musik, spürt man das lebendige Leid dieser Kultur, die versklavt und ihrer Rechte beraubt ist.
Dieser Musikstil kann jedoch nicht nur als Darstellung des Leids dieses Volkes verstanden werden, denn er wird auch für verschiedene rituelle Tänze verwendet, von denen der wichtigste und interessanteste das Ritual der "Lila" ist, bei dem die Teilnehmer Kontakt mit übernatürlichen Wesen aufnehmen, die ihnen Rat geben, sie warnen und ihre Fragen beantworten.
Die Gläubigen wenden sich vor allem an diese rituelle Musik, um Heilung zu erfahren, sich zu reinigen und mit jenen in Kontakt zu treten, die sie im Alltag nicht sehen können.

Die Instrumente der marokkanischen Musiktradition

Es ist auch interessant, die typischen Instrumente zu verstehen, die von diesen Bevölkerungen über Generationen hinweg bewahrt wurden.
Eines davon ist das sogenannte "Gimbri", eine Art Gitarren-Trommel mit Saiten aus Tierdarm und einem komplett aus Holz gefertigten Resonanzkörper, das hauptsächlich in der Gnawa-Musik verwendet wird.
Typisch für die Berber-Musik sind verschiedene wirklich interessante Instrumente:

• der Taɣanimt, eine Rohrflöte, die als Begleitung für Lieder verwendet wird;
• der Mizwid, der einer Dudelsack ähnelt und so genannt wird, weil er an eine "Essensbeutel" erinnert;
• der Tabl, eine zylindrische Doppelfelltrommel, die vertikal am Körper gehalten wird, um im Stehen gespielt zu werden;
• die Qaraqib, mittelgroße Metallkastagnetten, die mit einer Hand gehalten und gespielt werden können.

Moderne marokkanische Musik und Lieder

In dieser neuen Ära haben sich auch in Marokko Strömungen entwickelt, die neue Gesangs- und Rhythmusstile bringen, die sich oft völlig von der musikalischen Tradition des Landes unterscheiden. Viele der modernsten marokkanischen Lieder sind tatsächlich viel westlicher im Stil, so dass man, wäre da nicht die Originalsprache, kaum einen Unterschied zur Musik erkennen würde, die im Westen täglich gehört wird.
Unter den beliebtesten Liedern marokkanischer Sänger können wir mindestens fünf unterscheiden:

• Yema, ein Stück aus der Zusammenarbeit von Balti und 7liwa, zwei Rappern, die es geschafft haben, zwei Welten zu verbinden: ihre Herkunft und die Moderne. Im Videoclip sieht man deutlich, wie die beiden Rapper im modernen Gesellschaftsleben stehen und Einblicke in ihren Alltag geben;
• Ana Wyah, ein Lied von Ibtissam Tiskat, in dessen Videoclip ihre Modernität zu sehen ist, ohne sich jedoch deutlich von ihren Wurzeln und ihrer Muttersprache zu entfernen;
• Dnia, ein Lied des Rappers Komy, in dessen Videoclip er sein Land zeigt und obwohl der Sound viel moderner ist, behält er seine Muttersprache bei;
• My lady, von Muslim, in dessen Videoclip und Lied man hören kann, wie sie moderne Musik, englische Refrains und ein komplett in ihrer Sprache gesungenes Lied geschickt integrieren;
• Hollelah, ein Lied der Pop-Sängerin Samira Said, in dessen Videoclip und Lied man sofort eine fortschrittliche Sängerin erkennt, die ein völlig modernes Stück geschaffen hat, das sich jedoch nicht vollständig von ihren Wurzeln entfernt, da es komplett in der Muttersprache der Sängerin gesungen wird.

Abendessen und Gnawa-Musik

Entdecke das Quad-Erlebnis in der Region Essaouira, das mit einem magischen privaten Abendessen begleitet von Gnawa-Musik endet. Du kannst die köstliche typisch marokkanische Küche genießen und die mystische Erfahrung erleben, traditionellen Gnawa-Musikern zuzuhören.