Le Maroc est une terre imprégnée de culture et de mystère, où vous pourrez vous perdre dans sa cuisine, ses paysages à couper le souffle et son architecture, toujours accompagnés d' une musique rythmée et évocatrice.
Les origines de la musique traditionnelle marocaine remontent à des temps très lointains, à une époque où la déportation massive des populations noires et la traite négrière étaient monnaie courante.
Les déportations de populations locales à travers l'Atlantique sont bien connues, mais celles vers le Vieux Continent et l'Afrique ne doivent pas être sous-estimées. Dans ce contexte, les nations se sont montrées tout à fait disposées et très intéressées à acheter la main-d'œuvre des Saoudiens, qui occupaient ces terres et employaient à leur tour les populations locales aux travaux les plus pénibles.
Ils étaient employés aux travaux les plus sales et dégradants, comme dans l'agriculture, l'industrie, mais aussi au combat, à tel point qu'une catégorie complètement nouvelle de guerriers est née, les eunuques, soldats habiles formés avec des techniques privatives et inhumaines pour garder la maison du sultan.
Dans ce climat de privation, de souffrance et d’esclavage, différents types de mouvements musicaux sont nés tels que la musique arabo-andalouse, la Reggada, la Dakka Marakchia, l’Ahidous, l’Hait et le Gnawa.
Cependant, ce genre de musique ne peut pas être défini uniquement comme une représentation de la souffrance de ce peuple, en fait il est également utilisé pour diverses danses rituelles, dont la plus intéressante et la plus importante est le rituel " Lila " dans lequel les participants entrent en contact avec des entités surnaturelles qui leur donnent des conseils, les avertissent et répondent à leurs questions.
En fait, les fidèles s’adressent à cette musique rituelle avant tout pour obtenir la guérison, se purifier et entrer en contact avec ceux qu’ils ne peuvent pas voir dans la vie quotidienne.
L'un d'entre eux est précisément ce qu'on appelle le « Gimbri », une sorte de guitare-tambour avec des cordes en boyau animal et une caisse de résonance entièrement en bois, utilisée principalement dans la musique gnawa.
Typique de la musique berbère, on retrouve cependant plusieurs instruments très intéressants :
Parmi les chansons les plus écoutées des chanteurs marocains on peut en distinguer au moins 5 :
Les déportations de populations locales à travers l'Atlantique sont bien connues, mais celles vers le Vieux Continent et l'Afrique ne doivent pas être sous-estimées. Dans ce contexte, les nations se sont montrées tout à fait disposées et très intéressées à acheter la main-d'œuvre des Saoudiens, qui occupaient ces terres et employaient à leur tour les populations locales aux travaux les plus pénibles.
Ils étaient employés aux travaux les plus sales et dégradants, comme dans l'agriculture, l'industrie, mais aussi au combat, à tel point qu'une catégorie complètement nouvelle de guerriers est née, les eunuques, soldats habiles formés avec des techniques privatives et inhumaines pour garder la maison du sultan.
Dans ce climat de privation, de souffrance et d’esclavage, différents types de mouvements musicaux sont nés tels que la musique arabo-andalouse, la Reggada, la Dakka Marakchia, l’Ahidous, l’Hait et le Gnawa.
Musique Gnawa : entre tradition, esclavage et rituels
L'une des formes musicales les plus caractéristiques de la tradition marocaine est la musique gnaoua . On la qualifie presque de « musique de transe », précisément parce qu'elle est la pierre angulaire des traditions, des croyances et des rituels. C'est une musique qui englobe divers arts, chants et danseurs exécutant des pirouettes impressionnantes qui traduisent la souffrance d'un peuple opprimé, détruit par les conquérants et privé de tous ses droits humains. Dans leurs chorégraphies, accompagnées de cette musique rituelle, on perçoit la souffrance vibrante de cette culture, asservie et privée de ses droits.Cependant, ce genre de musique ne peut pas être défini uniquement comme une représentation de la souffrance de ce peuple, en fait il est également utilisé pour diverses danses rituelles, dont la plus intéressante et la plus importante est le rituel " Lila " dans lequel les participants entrent en contact avec des entités surnaturelles qui leur donnent des conseils, les avertissent et répondent à leurs questions.
En fait, les fidèles s’adressent à cette musique rituelle avant tout pour obtenir la guérison, se purifier et entrer en contact avec ceux qu’ils ne peuvent pas voir dans la vie quotidienne.
Les instruments de la tradition musicale marocaine
Il est également intéressant de comprendre les outils typiques utilisés par ces populations qui ont conservé les mêmes depuis des générations.L'un d'entre eux est précisément ce qu'on appelle le « Gimbri », une sorte de guitare-tambour avec des cordes en boyau animal et une caisse de résonance entièrement en bois, utilisée principalement dans la musique gnawa.
Typique de la musique berbère, on retrouve cependant plusieurs instruments très intéressants :
- le Taɣanimt , une flûte de roseau utilisée comme accompagnement pour les chants ;
- le Mizwid , très semblable à une cornemuse et appelé ainsi car il ressemble à un « sac de nourriture » ;
- le Tabl , un tambour cylindrique à double face qui se pose verticalement sur le corps pour être joué debout ;
- les Qaraqib , petites castagnettes en métal qui peuvent être tenues et jouées directement d'une seule main.
Musique et chansons marocaines modernes
À cette époque nouvelle , le Maroc a également vu se développer de nouveaux styles de chant et de rythme , souvent radicalement différents des traditions musicales de la région. Nombre des chansons les plus modernes originaires du Maroc sont en réalité beaucoup plus occidentales , à tel point que, sans la langue d'origine, elles ne différeraient guère de la musique entendue quotidiennement en Occident.Parmi les chansons les plus écoutées des chanteurs marocains on peut en distinguer au moins 5 :
- Yema, une chanson née de la collaboration entre Balti et 7liwa , deux rappeurs qui ont su intégrer deux mondes : leurs origines et le monde moderne. Le clip montre clairement comment les deux rappeurs vivent dans la société moderne, offrant un aperçu de leur quotidien.
- Ana Wyah, une chanson d'Ibtissam Tiskat , dans le clip de laquelle on peut voir toute sa modernité sans jamais se distancer clairement de ses origines et de sa langue maternelle ;
- Dnia, une chanson du rappeur Komy , dans la vidéo duquel il montre sa patrie et bien que le son soit beaucoup plus actuel, il conserve sa langue maternelle ;
- My lady, de Muslim , dans le clip vidéo et la chanson duquel vous pouvez entendre comment ils ont habilement intégré de la musique moderne, des refrains en anglais et une chanson entièrement chantée dans leur langue ;
- Hollelah, une chanson de la chanteuse pop Samira Said , dans laquelle le clip vidéo et la chanson révèlent immédiatement une chanteuse avant-gardiste qui a créé une chanson complètement moderne qui ne s'éloigne pas complètement de ses origines puisqu'elle est entièrement écrite dans la langue maternelle de la chanteuse.
