Marruecos es una tierra llena de cultura y misterio donde perderse entre comidas, paisajes impresionantes y arquitecturas siempre acompañadas por una música rítmica y sugestiva.
El origen de la música tradicional marroquí se remonta a tiempos muy lejanos, épocas en las que era común presenciar la deportación masiva de poblaciones negras y el comercio de esclavos.
Famosas son las deportaciones de las poblaciones locales más allá del océano Atlántico, pero tampoco deben subestimarse las que ocurrieron hacia el viejo continente y África. Allí las naciones se mostraron completamente dispuestas y muy interesadas en comprar mano de obra a los árabes saudíes que ocuparon estas tierras y a su vez usaron a las poblaciones locales en los trabajos más pesados.
Estos eran empleados en los trabajos más sucios y degradantes, como en el campo agrícola, manufacturero, pero también en combate, tanto que surgió una categoría completamente nueva de guerreros, los eunucos, soldados hábiles entrenados con técnicas privativas e inhumanas para permanecer como guardias de la casa del sultán.
En este clima de privación, sufrimiento y esclavitud nacieron varios tipos de corrientes musicales como la música árabe-andaluza, Reggada, Dakka Marakchia, Ahidous, Hait y Gnawa.
Sin embargo, no se puede definir este género musical solo como una representación del sufrimiento de este pueblo, ya que también se emplea para diversas danzas rituales, entre las cuales la más interesante e importante es el ritual de la "Lila", en el que los participantes se ponen en contacto con entidades sobrenaturales que les brindan consejo, les advierten y responden a sus preguntas.
Los devotos se acercan a esta música ritual principalmente para obtener curaciones, purificarse y entrar en contacto con aquellos que en la vida cotidiana no pueden ver.
Uno de ellos es precisamente el llamado "Gimbri", una especie de guitarra-tambor con cuerdas hechas de tripa animal y la caja de resonancia completamente de madera, utilizado principalmente en la música Gnawa.
Por otro lado, en la música bereber encontramos varios instrumentos realmente interesantes:
Entre las canciones más escuchadas de cantantes marroquíes podemos destacar al menos 5:
Famosas son las deportaciones de las poblaciones locales más allá del océano Atlántico, pero tampoco deben subestimarse las que ocurrieron hacia el viejo continente y África. Allí las naciones se mostraron completamente dispuestas y muy interesadas en comprar mano de obra a los árabes saudíes que ocuparon estas tierras y a su vez usaron a las poblaciones locales en los trabajos más pesados.
Estos eran empleados en los trabajos más sucios y degradantes, como en el campo agrícola, manufacturero, pero también en combate, tanto que surgió una categoría completamente nueva de guerreros, los eunucos, soldados hábiles entrenados con técnicas privativas e inhumanas para permanecer como guardias de la casa del sultán.
En este clima de privación, sufrimiento y esclavitud nacieron varios tipos de corrientes musicales como la música árabe-andaluza, Reggada, Dakka Marakchia, Ahidous, Hait y Gnawa.
Música Gnawa: entre tradición, esclavitud y rituales
Una de las músicas más características de la tradición marroquí es precisamente la música Gnawa. De hecho, se la define casi como "música de trance" porque es el centro de tradiciones, creencias y rituales. Hablamos de una música que involucra diversas artes, cantos y bailarines que realizan piruetas de gran efecto que comunican todo el sufrimiento de un pueblo oprimido, destruido por los conquistadores y privado de todo derecho humano. Entre sus coreografías acompañadas por esta música ritual se puede sentir el vibrante sufrimiento de esta cultura, esclava y privada de sus derechos.Sin embargo, no se puede definir este género musical solo como una representación del sufrimiento de este pueblo, ya que también se emplea para diversas danzas rituales, entre las cuales la más interesante e importante es el ritual de la "Lila", en el que los participantes se ponen en contacto con entidades sobrenaturales que les brindan consejo, les advierten y responden a sus preguntas.
Los devotos se acercan a esta música ritual principalmente para obtener curaciones, purificarse y entrar en contacto con aquellos que en la vida cotidiana no pueden ver.
Los instrumentos de la tradición musical marroquí
También es interesante conocer los instrumentos típicos usados por estas poblaciones que han mantenido los mismos durante generaciones.Uno de ellos es precisamente el llamado "Gimbri", una especie de guitarra-tambor con cuerdas hechas de tripa animal y la caja de resonancia completamente de madera, utilizado principalmente en la música Gnawa.
Por otro lado, en la música bereber encontramos varios instrumentos realmente interesantes:
- el Taɣanimt, una flauta de caña usada como acompañamiento para las canciones;
- el Mizwid, muy parecido a una gaita y llamado así porque recuerda a una "bolsa para la comida";
- el Tabl, un tambor cilíndrico de doble cara que se coloca verticalmente sobre el cuerpo para tocarlo de pie;
- las Qaraqib, unas castañuelas de metal de tamaño considerable que pueden sostenerse y tocarse directamente con una mano.
Música y canciones modernas marroquíes
En esta nueva era también en Marruecos se han desarrollado corrientes que traen nuevos estilos de canto y ritmo, que a menudo se alejan completamente de la tradición musical del territorio. Muchas de las canciones más modernas originarias de Marruecos son de un estilo mucho más occidental, tanto que, si no fuera por el idioma original, difícilmente se distinguirían de la música que se escucha en Occidente cada día.Entre las canciones más escuchadas de cantantes marroquíes podemos destacar al menos 5:
- Yema, tema nacido de la colaboración entre Balti y 7liwa, dos raperos que supieron integrar dos mundos, el de sus orígenes y el moderno. En el videoclip se puede ver claramente cómo los dos raperos viven en la sociedad moderna mostrando fragmentos de su vida cotidiana;
- Ana Wyah, tema de Ibtissam Tiskat, en cuyo videoclip se puede ver toda su modernidad sin alejarse nunca claramente de sus orígenes y de su lengua materna;
- Dnia, tema del rapero Komy, en cuyo videoclip muestra su tierra y aunque el sonido es mucho más actual, mantiene su lengua materna;
- My lady, de Muslim, en cuyo videoclip y en la canción se puede sentir cómo lograron integrar sabiamente la música moderna, estribillos en inglés y una canción cantada completamente en su idioma;
- Hollelah, tema de la cantante pop Samira Said, en cuyo videoclip y en la canción se puede ver de inmediato a una cantante vanguardista que ha realizado un tema completamente moderno pero que no se aleja totalmente de sus orígenes ya que está realizado íntegramente en la lengua de origen de la cantante.